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Aguarde alguns minutos para que este processo seja concluído. As obras estão disponíveis presencialmente no pátio do Paço Municipal de Votorantim até 25 de fevereiro A Semana da Arte Moderna de 1922 foi um divisor de águas na cultura brasileira, rompendo o conservadorismo vigente no cenário artístico-cultural da época. Em Votorantim, o centenário desse festival é lembrado em uma exposição no saguão do Paço Municipal. O projeto "Em retratos: homenagem ao centenário da Semana da Arte Moderna de 22" tem quatro obras expostas na Prefeitura de Votorantim, entre 16 e 25 de fevereiro. Os trabalhos produzidos pelo ilustrador Vinicius Rodrigues Alves Trindade, de 20 anos, homenageiam o poeta Mário de Andrade, o escritor e dramaturgo Oswald de Andrade, a artista plástica Anita Malfatti e o maestro Heitor Villa-Lobos. Os quatro representantes da Semana da Arte Moderna de 22 foram retratados por Vinicius por meio da técnica de pintura digital. Os rostos dos modernistas foram desenhados e pintados em uma mesa digitalizadora, ferramenta parecida com um tablet com caneta. Vinicius conta que teve a ideia de realizar o projeto utilizando a sua técnica artística após uma conversa com uma amiga. “Logo de primeira gostei muito. Homenagear artistas de nosso país é sempre muito importante”, conta. A exposição no Paço Municipal é aberta ao público e gratuita. O saguão da Prefeitura fica aberto de segunda a sexta-feira, das 9h às 16h. O trabalho de Vinícius também pode ser conferido de forma remota. As obras podem ser conferidas por meio do link bit.ly/3Hx5E6k, disponível no Facebook do Museu Histórico de Votorantim Ettore Marangoni. Autor: Fernanda Sena, com supervisão de Marcel Stefano A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias, exposição de obras - pintura e escultura - e palestras. Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias. Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22". O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”. Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.  Características da Semana de Arte ModernaUma vez que o intuito desses artistas era chocar o público e trazer à tona outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento foram:
A Semana de 1922: ResumoEm 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial). Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna". Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral. A maioria dos artistas era descendente das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”. Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo. Além disso, a maioria dos artistas - que tinha possibilidades financeiras para viajar e estudar na Europa - trouxe para o país diversas tendências artísticas. Assim foi se formando o movimento modernista no Brasil. Com isso, São Paulo demonstrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes e uma figura de protagonismo na cena cultural brasileira. Para Di Cavalcante, a semana de arte:
Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística, política e cultural reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores. O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: “A emoção estética da Arte Moderna”; seguido de apresentações musicais e exposições artísticas. O evento estava cheio e foi uma noite relativamente tranquila. No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico Menotti del Picchia, e a leitura do poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira. Ronald de Carvalho fez a leitura, pois Bandeira encontrava-se em uma crise de tuberculose. Nesse poema, a crítica à poesia parnasiana era severa, o que causou indignação do público, muitas vaias, sons de latidos e relinchos. Por fim, no terceiro dia, o teatro estava mais vazio. Houve uma apresentação musical com mistura de instrumentos, exibida pelo carioca Villa Lobos. Nesse dia, o músico subiu ao palco vestindo casaca e calçando em um pé sapato e no outro um chinelo. O público vaiou pensando que se tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois foi explicado que o artista estava com um calo no pé. Principais ArtistasAlguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
Repercussão da Semana de 22A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos. Com isso, ficou claro que faltava uma preparação da população para a recepção de tais modelos artísticos. Monteiro Lobato foi um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22. Anteriormente, ele já havia publicado um artigo criticando as obras de Anita Malfatti, em uma exposição da pintora realizada em 1917.
Desdobramentos da Semana de 22Após a Semana de Arte Moderna, considerada um dos marcos mais importantes na história cultural do Brasil, foram criadas inúmeras revistas, movimentos e manifestos. A partir disso, diversos grupos de artistas se reuniam com o intuito de disseminar esse novo modelo. Destacam-se:
Podemos também citar outros desdobramentos culturais que inspiraram-se nas ideias dos modernistas, como o Tropicalismo e a geração da Lira Paulistana, nos anos 70, e inclusive a Bossa Nova. Resumo sobre a Semana de Arte ModernaVeja no mapa mental abaixo um resumo com as principais informações sobre a Semana de Arte Moderna Vídeo sobre a Semana de Arte ModernaQuiz da História da ArteArte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design. Por que a Semana de Arte Moderna é considerada um divisor de água na cultura brasileira?Considerado por muitos estudiosos da literatura como um divisor de águas na cultura brasileira, o evento provocou grandes e profundas transformações nas artes de nosso país, que, a partir daquele momento, romperiam definitivamente com a cultura europeizante ao propor o abrasileiramento nas artes plásticas, na música e ...
Qual a importância da Semana de Arte Moderna para a cultura brasileira?Alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só ganhou sua importância com o passar dos anos, e o seu principal legado foi desprender a arte brasileira da reprodução de padrões europeus, dando início à construção de uma cultura essencialmente nacional.
Qual a alternativa que apresenta a justificativa da Semana de Arte Moderna ser considerada um divisor de águas para a cultura brasileira *?Alternativa “c”.
O principal objetivo da Semana de Arte Moderna era combater a arte tradicional e com os padrões literários vigentes, muito ligados à cultura europeia. A partir da Semana, a arte brasileira ganhou novos rumos, buscando retratar o povo brasileiro e sua cultura.
Qual o principal motivo da Semana da Arte Moderna?Em 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial). Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna".
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A Semana de Arte Moderna e considerada como um divisor de águas para a cultura brasileira porque
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