De que modo a posição de montezuma dialoga com as ideias de bonifácio e ao mesmo tempo as contrações

"This thesis aims better understanding the relation between time and evil in Schelling’s Freiheitsschrift, having its starting point in approximations from Gnosticism. For that purpose, before approaching that relation, it is reviewed (chapter I) the question of Gnosticism, a strain of thought essentially concerned with the problem of time and permeated by the belief in an evil nature of creation, and which is alleged to have significantly influenced certain ideas of Schelling. An evaluation of approximations between Gnosticism, gnosis and German thought follows (chapter II), as well as an evaluation of Schellingian aproximations to Gnosticism (chapter III). Then, the Freiheitsschrift is analysed as the text where Schelling, having taken hold of a very distinct appropriation of Gnosticism, goes beyond Kantian theodicy (chapter IV). Some interrogations about whether key ideas of Schellingian philosophy (about gnosis, creation, duality, time, and evil) are conceived in a way that is essentially different from that of historic Gnosticism, despite the much that has been said to the contrary, are then addressed (chapter V). The proposal of a Platonic-Plotinian “key” to the understanding of the relations between time and evil in the Freiheitsschrift comes next (chapter VI), and then gives way to the concluding remarks (chapter VII). We perceive that Gnosticism and Neoplatonism are systems of thought that sometimes converge, and that German thought is one of the places of this convergence. Notwithstanding this perception, it is possible to affirm that Schellingian thought, with its valorization of time and of a certain perception of evil, is essentially anti-gnostic, despite some contrary observations."

Pintescritura: neologismo cunhado para lidar com as complexidades epistemo-fenomenológicas das fronteiras entre palavra e imagem em Virginia Woolf e Peter Greenaway sob um pano de fundo teórico de inclinação lacaniana. Intenta-se aqui iluminar algumas das complexas fronteiras que a obra do cineasta e artista multimídia galês Peter Greenaway mantém com programas narrativos presentes na Arte Contemporânea. Seus curtas e média-metragens H is for House (1973) , Vertical Features Remake (1976) e A walk through H : the reincarnation of an ornithologist (1978) adquirem sua peculiaridade tropológica precisamente por travestirem-se de uma forma híbrida que se apropria parodicamente do gênero documentário . Tal travestimento paródico perturba a um só tempo a circunscrição histórica de distintos gêneros fílmicos e acaba por apontar para a fragilidade do caráter veritativo a que se associa o documentário. Ficionaliza-se o documento e documenta-se sua possibilidade de ficcionalização. Para além das óbvias implicações filosóficas a envolver o estatuto da verdade e seus desdobramentos para a constituição do saber histórico, a artificialidade explícita e jocosa que marca o tom destes exercícios fílmicos aproxima-se de obras nos mais distintos suportes que integram o circuito da Arte Contemporânea , como , por exemplo, a artista visual Rosangela Rennó e sua construção narrativa em torno da apropriação de fotografias produzidas por outrem para compor painéis poéticos que oscilam entre ficção e realidade. A afiliação pictórica de Greenaway , evidente em toda a sua exuberância em seus longa-metragens, aqui assume feições que flertam de maneira muito mais explícita com procedimentos e encaminhamentos discursivos mais afeitos à dimensão intelecto-conceitual da Arte Contemporânea. Uma aparente discontinuidade ou descompasso constitutivos, é importante ressaltar, entre a palavra e imagem contribui para a delimitação de um território estético autocontido , marcado pela ironia ,em que há , como se o sustento aqui, uma concentração extrema na lógica do significante lacaniano “ o significante representa o sujeito para outro significante’ , máxima de Lacan em que se acentua a dimensão estrutural da linguagem em sua relação com o sujeito. O autômato vivo que rege os mecanismos e funcionamentos da linguagem , à revelia daquele que diz falar em seu nome. É esta a dimensão que rege estes exercícios nos curtas de Greenaway em que os elementos narrativos compõem-se de dados mascarados no mais das vezes de cientificidade biológica , de dados biográficos falseados, de complexas tensões entre imagem e texto. Uma acentuação que recai portanto sobre a memória eidética (formal) das formações sígnicas , narrativas pautadas pela mais radical arbitrariedade do signo. Obras que se apoiam no poder de uma independência narrativa em relação ao mundo. Interessa aqui esboçar alguns dos meandros de uma tal memória sígnica marcada por anacronismos históricos , sustentada por suas similitudes sincrônicas , investida de irrupções sintomais e fantasmáticas ( Aby Warburg) , a presença de personagens fictícias afetadas ( pathemata) pela História de maneira enviesada. Uma memória que , como se a entende aqui, aparenta indicar o ‘corpo-falante’ do último Lacan , este corpo que é o lugar do Outro, um corpo que ‘acontece’ em sua fisiologia irredutível a qualquer linguagem acomodatícia. Corpo alegórico a estruturar um caminho teórico e narrativo. Corpo que irá emergir em sua plenitude metafórica, metonímia e visual nos longa-metragens de Greenaway a partir da década de 80 do século XX.