O que é arte popular

Como é definida a arte popular?

Conceito: Chamamos de “arte popular” pinturas, esculturas e objetos que são a expressão artística autêntica da cultura de um povo.

O que é arte popular e qual sua função?

Arte Popular é a atribuição que se dá a produções artísticas (pintura, literatura, escultura, etc.) com relevante valor, de pessoas que nunca se especializaram em arte, de fato, frequentando escolas e etc.

O que torna uma determinada obra como sendo da arte popular?

O que revela, segundo o antropólogo Néstor Garcia Canclini, o que é uma arte erudita, popular ou massiva é o resultado de como, dentro de um processo artístico, se realiza a produção, a distribuição e o consumo, além da participação ou exclusão nesse processo dos distintos segmentos sociais (SANTOS, 2013, p.

O que significa arte popular exemplos?

Há quem considere que a arte popular é formada pelas manifestações artísticas que cria e consome o povo, em oposição à alta cultura ou à cultura académica. Um copo de barro criado por um artesão para recolher água é um exemplo de arte popular, ao passo que uma pintura numa tela num museu pertenceria à arte elitista.

Qual a importância da arte popular Brainly?

Resposta: Em meio a uma infinidade de manifestações artísticas, encontramos a Arte Popular. Sua principal caracterização se dá a partir das produções cujas autorias são de pessoas simples, do povo, que têm como referência um conjunto de valores enraizado em um modo nativo de ser, de criar e de transformar.

Quais os elementos necessários para existir uma obra de arte?

Para que a obra de arte possa existir, são necessários três elementos: o artista, o observador e a obra de arte.

Quais são as características da arte erudita?

Caracterizada pela formalidade, tem a sua legitimidade atribuída por instituições científicas, como universidades, escolas de artes e conservatórios. Sua apreciação, também marcada pela formalidade, dá-se, na maior parte das vezes, em ambientes específicos, como museus, teatros e salas de concerto.

Quais são as características do pop art?

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra.

¿Qué es el arte popular?

• Arte popular es un concepto de gran antigüedad, que se utiliza con muy distintos criterios (estético, social, político, ideológico, etc.) por todo tipo de bibliografía, incluidas la del mercado de arte y la historiografía del arte, la estética, la teoría del arte y la sociología del arte. 2

¿Cómo se manifiesta el arte popular?

• El arte popular se manifiesta en decoraciones de calles, pesebres, alfombras de flores y otras muestras, manifestaciones que tienen relación con el ciclo del año.

¿Cómo ha evolucionado la cultura popular?

• Dado que a lo largo de la historia, y por evidentes razones de supervivencia y medios disponibles, el avance y la modificación de la cultura ha tenido su punta de lanza en las élites económicas y académicas, la cultura popular ha sido un elemento comparativamente estático.

A cultura é um dos pontos mais fortes do nosso Pernambuco, principalmente pela diversidade de manifestações presentes no estado. Dentro dessas manifestações variadas, a cultura popular tem ainda mais destaque - especialmente quando pensamos nas expressões culturais da arte popular.

Para quem não conhece e se pergunta o que quer dizer “arte popular”, podemos definir como a expressão artística que vem do povo e é feita para o povo. Na essência, a arte popular pode ser considerada como um estilo mais caseiro e artesanal de fazer arte. É um método criativo que nunca teve um preparo técnico - através de escolas especializadas, por exemplo. E esse estilo sempre alcança o carisma e o apoio de muitas pessoas porque é a representação de uma população e de suas manifestações culturais. A arte no barro é um exemplo disso - os artesãos já nascem com o dom na alma.

O grande reconhecimento de um artista popular vem da maneira como este exerce a profissão. Isso quer dizer que a forma genuína - sem a base de uma escola técnica - de produção desse artista nasceu de suas referências: família,
regionalidade, cultura, costumes. Nesse sentido, a experiência de vida é a verdadeira escola de cada artista popular.

E quando essa maneira de fazer arte se destaca em níveis elevados, é hora de uma nova etapa no reconhecimento: o título de mestre artesão.

ARTE E ARTESANATO

A arte e o artesanato conversam entre si em vários aspectos, porém não são a mesma coisa. A arte se expressa através de diversos formatos, como cinema, música, teatro, pintura, dança, escultura, artes plásticas e, também, artesanato.

Mesmo inserido dentro desse universo, o artesanato possui algumas diferenças
para se destacar das outras formas de arte, sobretudo na maneira de criação das obras.

Artesão é a nomenclatura para quem trabalha com artesanato. Já nas artes
plásticas, são chamados de artistas. No processo de criação de uma peça, o artista procura passar para as obras seus sentimentos e emoções, seja medo, tristeza, alegria ou amor. Já o artesão explora os dons mais técnicos - fundamentais para a produção da peça - com a finalidade de conseguir um resultado satisfatório para fazer boas vendas. Uma peça bem elaborada certamente não será descartada. Contudo, o artesão também não deixa de transmitir seus sentimentos e emoções durante o processo.

O produto de um artista é único e jamais será feito igual a outro, podendo ser uma escultura ou uma tela e sem demanda de uso para ser criada. O produto de um artesão é, na maioria das vezes, peças ricas em detalhes e técnicas manuais e produzidas em larga escala para serem comercializados, como bijuterias, bordados, peças em cerâmicas, etc.

Ambas as vertentes buscam referências nas questões territoriais e culturais, embora o artesanato se sobressaia, pois está intrinsecamente ligado às manifestações culturais de um povo. Estes, por sua vez, expõem seus costumes e modo de viver através das peças.

O QUE É SER MESTRE?

Ser reconhecido como mestre por especialistas é a comprovação que o artista é capaz de mostrar sofisticação no trabalho, com técnicas e conhecimento próprio, assim como também é capaz de transmitir da melhor forma as suas expressões e intenções artísticas. Os mestres da arte popular são responsáveis por manter uma tradição e criar um legado, sendo a figura fundamental e central da preservação da cultura, da arte e do patrimônio.

Grandes mestres estão presentes aqui na Imaginários Brasileiro. Alguns deles estão inseridos em um movimento grandioso em Pernambuco, que é a arte no barro. Cidades referências na produção de cerâmicas, como Tracunhaém (Mestre Nuca) e Belo Jardim (Mestra Neguinha e Mestra Cida Lima) entregaram para o Brasil e para o mundo personalidades indispensáveis dentro do movimento da arte popular. Os símbolos que eles carregam nos oferecem a preservação da memória, substância necessária para nos reconhecermos enquanto sociedade.

A madeira também é uma matéria prima importante para outros mestres que
abraçamos. A influência africana nas criações do mestre Zé Alves, as peças singulares do mestre Fida e as obras de Marcos de Sertânia, que materializam
figuras do sertão fortalecem seus legados e o sentido de pertencimento. Quem
também não fica de fora é o mestre Miro do Bonecos, que traz a magia dos
mamulengos para a arte popular.

Conheça esses e outros artistas aqui. Você também pode visitar a nossa loja física: Rua Bispo Coutinho, 814, Alto da Sé - Olinda.

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