Quais os principais temas e cores presentes nas obras de Tarsila do Amaral?

Tarsila do Amaral

Como já abordamos em outro artigo aqui do blog: A carreira de uma das maiores artistas brasileiras, Tarsila do Amaral. Tarsila foi uma das maiores artistas da história da arte brasileira, com expressão nacional e mundial. Em nossa primeira postagem falamos um pouco mais sobre sua carreira e sua biografia e nesta iremos falar um pouco mais sobre suas obras em si e a construção de seus elementos e técnicas.

A influência e as formas

Tarsila do Amaral era dona de um padrão de estética que não se encaixava dentro dos padrões dos artistas da época e nem mesmo dos padrões contemporâneos, o que mostra que ela era uma artista muito além de seu tempo. Em suas obras, as cores vivas eram extremamente presentes, assim como as formas geométricas em figurações. Muitos críticos consideram que o cubismo foi um dos movimentos de maior influência dentro de sua carreira, o que justifica muito do uso de figuras geométricas.

Tarsila do Amaral – Morro da Favela

Entre as temáticas mais abordadas pela artista estão os temas sociais, o dia a dia dos brasileiros e as paisagens do Brasil.

O surrealismo foi outro movimento que influenciou seus trabalhos que fugiam das formas comuns. Nas cores, o verde e o amarelo também estavam muito presentes. Representar as cores da bandeira brasileira era algo pensado pela artista quando mostrava parte do cotidiano brasileiro. Podemos ver esses aspectos em obras como o “Pau Brasil”.

Tarsila do Amaral - Pau Brasil

Inventora e inspirada pelos sentimentos

Tarsila era uma pintora muito inspirada pelos sentimentos e sensações que provinham do que vivia e era uma artista que inventava o que transpunha para suas telas. O que podemos considerar normal para uma artista que produziu obras desde os 16 anos de idade, mas que teve um contato mais profissional com a arte apenas 15 anos depois.

Tarsila do Amaral – A Negra

Alguns críticos consideram que a obra de Tarsila pode ser dividida em 3 grandes fases: a fase na qual ela foi inspirada pelos temas brasileiros, caracterizada pela obra “Pau Brasil”, outra fase na qual ela se inspirou em temas europeus e que foi influenciada pelo surrealismo e pelo cubismo do antigo continente, chamada pelos críticos e fase antropofágica, e a fase da Pintura Social, quando pintou temáticas sociais e o cotidiano brasileiro.

O que é unanimidade pelos críticos é a interpretação de que todas essas influências, esses temas e essas técnicas estiveram presentes durante sua reconhecida e premiada carreira.

Tarsila do Amaral nasceu em 1886 e morreu em 1973. Em 1904, fez seu primeiro quadro – Sagrado coração de Jesus – e, em 1922, começou a fazer pinturas vanguardistas. Filiou-se definitivamente ao Modernismo brasileiro ao pintar a tela A negra (1923).

Durante suas fases Pau-Brasil (1924-1928) e Antropofágica (1928-1930), a artista esteve completamente voltada para o movimento modernista brasileiro, quando produziu obras como: Carnaval em Madureira (1924) e Abaporu (1928). Já Operários (1933) é a obra mais conhecida de sua fase social.

Leia também: Primeira fase domodernismo: período de muita influência das vanguardas

Biografia de Tarsila do Amaral

A pintora Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886, em Capivari, no estado de São Paulo, e morreu em 17 de janeiro de 1973, na cidade de São Paulo. Sua obra apresenta paisagens rurais e urbanas brasileiras, além de elementos da fauna, flora e folclore do país.

Seu primeiro quadro – Sagrado coração de Jesus – foi feito em 1904, em Barcelona, quando a artista estudava na Espanha. De 1920 a 1922, estudou na Académie Julian, em Paris. Assim, não participou da Semana de Arte Moderna de 1922, já que estava na França quando o evento ocorreu. A pintora, portanto, teve uma formação acadêmica antes de aderir ao Modernismo.

No Brasil, fez parte do chamado Grupo dos Cinco: Anita Malfatti (1889-1964), Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti del Picchia (1892-1988) e Tarsila do Amaral. Por causa desse convívio, em 1922, pintou os retratos de Mário de Andrade e de Oswald de Andrade, em estilo expressionista. No ano seguinte, em 1923, ela e Oswald de Andrade foram viver em Paris, onde Tarsila do Amaral pôde se envolver ainda mais com a arte moderna.

Sua primeira tela modernista é A negra, de 1923, de influência cubista, e causou forte impacto na época. Três anos depois, em 1926, Tarsila do Amaral fez sua primeira exposição individual em Paris. Nesse mesmo ano, casou-se com o escritor Oswald de Andrade. Mas, em 1930, ela se separou do marido ao descobrir que ele estava tendo um romance com a escritora Pagu (1910-1962).

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Em 1929, Tarsila do Amaral teve sua primeira exposição individual no Brasil. Em 1931, viajou para a União Soviética e fez uma exposição em Moscou. A partir de 1935, passou a trabalhar como colunista e ilustradora. Em 1950, as pinturas de sua fase “neo-pau-brasil” foram apresentadas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/ SP). Já em 1954, fez a tela Procissão do Santíssimo, em comemoração aos quatrocentos anos da cidade de São Paulo.

Tarsila e o Modernismo

O Modernismo brasileiro foi inaugurado com a Semana de Arte Moderna, em 1922. Nesse evento, artistas de diversas áreas apresentaram novas tendências artísticas inspiradas nos movimentos de vanguarda que estavam em curso na Europa. A principal característica desse movimento foi a quebra radical com a arte acadêmica e com os valores tradicionais, não só na arte, mas também na sociedade brasileira.

Na Semana de 22, participaram os seguintes artistas das artes visuais: Anita Malfatti, Di Cavalcanti (1897-1976), Ferrignac (1892-1958), Jonh Graz (1891-1980), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Antônio Paim Vieira (1895-1988) e Alberto Martins Ribeiro|1|. Apesar de Tarsila do Amaral não ter participado do evento, demonstrava interesse pela chamada “arte moderna”.

Além de apresentar marcas de movimentos das vanguardas europeias, como o cubismo e o surrealismo, o Modernismo brasileiro também explorou a temática nacional. Foi um movimento artístico que buscava revelar a identidade brasileira, e isso pode ser visto nas obras de Tarsila do Amaral produzidas entre os anos de 1924 a 1933.

Já entre os anos de 1904 e 1923, as obras da artista revelam seu processo de formação até a descoberta da arte moderna. A temática nacional ainda não é uma marca; mas, no final desse processo, é possível perceber a influência dos movimentos de vanguarda, como o expressionismo e o início da influência cubista, a partir de uma visão nacionalista, na pintura A negra (1923).

Assim, na fase Pau-Brasil (1924-1928), é possível observar pinturas com cores fortes e nacionais (como o verde), cuja temática é o Brasil rural e urbano, produzidas a partir da técnica cubista. Dessa fase, devemos destacar as obras: Morro da favela (1924), Carnaval em Madureira (1924) e O mamoeiro (1925).

Na fase antropofágica (1928-1930), a pintora ainda utiliza as cores fortes; porém, sobressaem os elementos oníricos, com clara influência surrealista. Principal obra desse período é Abaporu (1928). “Abaporu”, em tupi, significa “homem que come gente”. Essa tela inspirou o escritor Oswald de Andrade a escrever o Manifesto antropófago (1928).

Segundo Christian Bruno Alves Salles, doutor em Sociologia:

“Uma tensão entre o local e o universal caracterizou o Modernismo brasileiro. Tensão que não se traduzia em antagonismo, mas se harmonizava na afirmação da primazia do nacional. Um impulso universalista orientava o movimento, manifesto, sobretudo, na assimilação das vanguardas artísticas europeias. Contudo, a incorporação do dado estrangeiro pressupunha uma reinvenção, por meio da adaptação às condições do meio nacional”.

Dessa maneira, Oswald de Andrade percebeu a necessidade de considerar, como parte da identidade nacional, a influência estrangeira histórica e inerente à cultura brasileira. A antropofagia defendida pelo escritor era cultural: era preciso “comer” o estrangeiro e ressignificar a sua cultura, inserida na cultura brasileira, o que fica exposto neste trecho do Manifesto antropófago:

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe: ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

[...]

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar2 cheio de bons sentimentos portugueses.

A fase social (década de 1930) de Tarsila do Amaral foi o período em que a artista demonstrou sua preocupação com questões sociais brasileiras. Esse interesse se deve à sua viagem à União soviética em 1931. Ao voltar ao Brasil, a pintora participou de reuniões do Partido Comunista Brasileiro (PCB) e acabou sendo presa, o que durou um mês. Principal obra dessa fase: Operários (1933).

Entre os anos 1930 e 1950, Tarsila do Amaral não abandonou os temas nacionais, mas essa temática voltou a ser mais fortemente trabalhada a partir de 1950, em sua fase neo-pau-brasil. Uma das obras desse período é Batizado de Macunaíma (1956), onde se podem perceber símbolos da cultura nacional, como a floresta brasileira, o índio e o batizado.

Veja também: Dadaísmo – a vanguarda que era contra os valores estéticos tradicionais

Obras de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral produziu mais de cinquenta obras. Conheça algumas das obras mais representativas de sua carreira:

• Retrato de Oswald de Andrade (1922);
• As margaridas de Mário de Andrade (1922);
• Retrato de Mário de Andrade (1922);
• O autorretrato (1923);
• A negra (1923);
• Caipirinha (1923);
• São Paulo (1924);
• Morro da favela (1924);
• Carnaval em Madureira (1924);
• O mamoeiro (1925);
• Urutu (1928);
• Abaporu (1928);
• A Lua (1928);
• Antropofagia (1929);
• Floresta (1929);
• Operários (1933);
• Orfanato (1935-1949);
• Costureiras (1936-1950);
• Bandeira do divino (1939-1968);
• Batizado de Macunaíma (1956).

Notas

|1| Há pouca informação sobre Alberto Martins Ribeiro. O que se sabe é que era carioca e morreu ainda jovem, provavelmente na Itália.

|2| Oswald de Andrade se refere ao escritor romântico José de Alencar (1829-1877), autor do romance O guarani, obra adaptada pelo compositor Carlos Gomes (1836-1896), autor da ópera O guarani.

Créditos da imagem:

[1] Editora Ciranda Cultural (Reprodução)

[2] neftali / Shutterstock

Quais as principais cores utilizadas nas obras de Tarsila do Amaral?

Quais os temas principais das obras de Tarsila do Amaral?

Quais os elementos presentes na obra de Tarsila do Amaral?

Quais as principais características das obras de arte de Tarsila do Amaral?