A primeira fase do modernismo no Brasil teve seu início em 1922, estendendo-se até o ano de 1930. Também é chamada de fase heróica, porque seus membros foram os primeiros a abrir a revolução artístico-social no Brasil. Show
Seus principais autores, como Oswald de Andrade e Manuel Bandeira, trouxeram ideias modernistas da Europa. Muitos dos primeiros modernistas estudaram artes nas principais academias da França. O objetivo do movimento era romper com a tradição da cultura ocidental. Algumas das principais características de que o movimento buscava se desvincular eram:
Os artistas modernistas seguiam os rumos do movimento liberal, preconizado por intelectuais como Guilherme de Ockham, Martinho Lutero, Jean-Jacques Rousseau e muitos outros. Segundo eles, os homens deveriam ser livres para seguir seus sentimentos, suas paixões, por isso passam a não mais usar a estética tradicional. A arte clássica buscava delimitar as formas e apresentar os detalhes das diversas belezas existentes. Os modernistas buscavam focar nos sentimentos e paixões. Por isso as suas obras não possuíam formas bem delimitadas. A intenção era que a obra se parecesse com um movimento interior, um sentimento que passa pelo apetite. As obras literárias seguiam a mesma ideia. Exaltavam os desejos carnais, indo contra os valores da sociedade da época. Uma dessas obras é o poema Vou-me embora pra Pasárgada, de Manuel Bandeira, que diz: "Vou-me embora pra Pasárgada Lá sou amigo do rei Lá tenho a mulher que eu quero Na cama que escolherei [...] É outra civilização Tem um processo seguro De impedir a concepção [...] Tem prostitutas bonitas Para a gente namorar [...] E quando eu estiver mais triste Mas triste de não ter jeito Quando de noite me der Vontade de me matar — Lá sou amigo do rei — Terei a mulher que eu quero Na cama que escolherei Vou-me embora pra Pasárgada.” Manuel Bandeira foi membro titular da Academia Brasileira de Letras. Até hoje suas obras influenciam os membros da ABL e de instituições acadêmicas e artísticas. O movimento modernista promoveu seus ideais em cada uma das 7 artes. Os artistas do movimento falavam abertamente sobre política, moral e outros temas não artísticos. Grande parte dos principais modernistas filiaram-se ao partido comunista brasileiro. Alguns deles são Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e muitos outros.
Buscando expandir seu pensamento para todo o Brasil, os modernistas do início do século XX se organizaram e promoveram a famosa Semana da Arte Moderna, em São Paulo, no ano de 1922. Semana da Arte Moderna, a Semana de 22 Considerada o principal marco da arte moderna no Brasil, a Semana de 22 foi a primeira a exibir em conjunto e sem pudor as obras da primeira fase do modernismo brasileiro. Os principais organizadores do evento foram:
O pintor Di Cavalcanti, que também expôs suas obras no teatro, assim a descreveu: “Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista”. As principais apresentações do evento foram:
O evento teve grande repercussão no Brasil, muitos criticaram os modernistas e seu estilo de arte. A principal crítica será exposta no último tópico. O século XX começou com importantes acontecimentos históricos e com mudanças de pensamento dos artistas da época, os quais impactam a sociedade até os dias de hoje. Foi nesse contexto em que o Modernismo do Brasil ocorreu, sendo um movimento caracterizado por novas expressões artísticas e literárias. Esse assunto é bastante discutido em sala de aula e é cobrado em vestibulares de todo o país. Se você procura um resumo do Modernismo no Brasil, continue acompanhando a leitura deste artigo que preparamos para você com as principais informações sobre o tema! Neste artigo você vai encontrar: O que foi o Modernismo?Considerado como um movimento artístico e literário, o Modernismo ocorreu na primeira metade do século XX, começando primeiramente na Europa e em seguida, alguns anos depois, chegando ao Brasil. Nesse período dos anos 1900 diversos avanços e progressos aconteciam nas sociedades, como o desenvolvimento da indústria e da tecnologia. Com isso, os pensadores e artistas da época começaram a ação de romper com a tradição atual da época e passaram a ir em busca de novas ideias, de diversas inovações e de diferentes maneiras de se expressarem com mais liberdade criativa. Afinal, queriam encontrar novas formas de marcarem esse recém começado período da história. O movimento modernista no Brasil ficou marcado por variadas características, como as suas três fases, as quais iremos explicar mais para a frente. O objetivo era que a cultura moderna tivesse mais autonomia de criação do que era comum na época em questão, algo que as personalidades deste período viam como sendo ultrapassado. Para entender o que foi o Modernismo no Brasil, é importante destacar que havia mais de um estilo dentro deste movimento cultural e que uma das principais particularidades de sua aplicação em nosso país foi a exaltação de tudo o que era nacional, uma característica que ficou conhecida como Nacionalismo. É sabido que os artistas brasileiros da época se inspiravam na vanguarda da Europa, mas fizeram as devidas adaptações para a arte moderna no Brasil, como com críticas sociais às políticas da época. Afinal, estavam descontentes com o que ocorria no cenário nacional, visto que o contexto histórico do Modernismo no Brasil era a sociedade vivendo o pós-guerra, com a denominada política do café com leite e em plena República Velha. Assim, esse movimento artístico e cultural foi pautado por obras que iam contra esses acontecimentos tradicionais e contra a oligarquia da época. Quais as características do Modernismo?As características do Modernismo no Brasil reúnem uma série de fatores, os quais ficaram registrados de acordo com cada uma das três fases do movimento modernista. No entanto, de modo geral, pode-se considerar as seguintes particularidades: quebra com a tradição, reconhecimento da subjetividade, predomínio da ironia e do humor, valorização do Nacionalismo, crítica às tradições e ao passado, entre outras. O Modernismo no Brasil tem características bastante marcantes, já que por trás das expressões culturais estava justamente a ideia de inovar com o que era feito até então, assim como encontrar o que havia de melhor no solo nacional, como as culturas regionais e suas particularidades. Com isso, os grandes nomes da época, como Oswald e Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Clarice Lispector, Heitor Villa-Lobos, Mário Quintana, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e outros, se basearam nesses fatores para criarem as obras e publicações modernas. Além disso, as características deste movimento se fizeram presentes na grande maioria das frentes artísticas, como teatro, literatura (prosa e poesia), música, arquitetura, pintura e outros. Assim, cada artista pôde expressar o que entendia como moderno em sua própria produção cultural. Entre os principais estilos artísticos que estiveram dentro do movimento moderno estão o Surrealismo, o Futurismo, o Cubismo, o Abstracionismo, o Fauvismo, o Dadaísmo, o Concretismo e o Expressionismo. Assim, as obras produzidas são diferentes em aparência, mas têm elementos semelhantes entre si, o que faz com que pertençam ao modernismo como um todo. Quais as fases do Modernismo?Como provavelmente você já sabe, existiram três fases do Modernismo no Brasil. Como o movimento moderno foi amplo e com diferentes estilos culturais acontecendo ao mesmo tempo, as fases delimitam cada período que tem as mesmas características em comum, de forma que também apresente os avanços do movimento. Entenda mais sobre a primeira, a segunda e a terceira fase modernista a seguir. Primeira fase modernistaA primeira fase do Modernismo no Brasil teve início em 1922 e durou até 1930. Sendo o início do movimento, esse período teve como principal fator a consolidação das novas expressões artísticas, culturais e literárias, mostrando a necessidade da quebra com a tradição e como as ideias da época estavam ultrapassadas. Ficou conhecida como “fase heróica”. Dessa forma, houve a exaltação da identidade nacional, algo que foi o pano de fundo de diversas obras, como do Manifesto Antropofágico (1928-1929), a fim de mostrar que os brasileiros não eram inferiores aos europeus. Na literatura, por exemplo, também ocorreu a valorização do regionalismo, escrita em versos livres e o uso de uma linguagem informal. Os principais intelectuais dessa fase foram:
Segunda fase modernistaJá a segunda fase do movimento modernista em solo nacional durou de 1930 a 1945. Estando mais consolidado, o Modernismo deste período buscou mostrar críticas sociais em romances, principalmente focando em regiões específicas do país, como as interioranas. Também havia uma maior identificação do público com as obras da segunda fase modernista por elas se basearem em acontecimentos do cotidiano, nos problemas sociais e em situações da realidade da época, além de trabalhar os aspectos psicológicos com mais intensidade. Os principais intelectuais dessa fase foram:
Terceira fase modernistaPara concluir, a última fase do Modernismo no Brasil ficou conhecida como terceira fase, a qual foi de 1945 a 1960, também chamada de Geração de 45. Foi quando o movimento moderno passou por mudanças, buscando recursos formais e sérios, fazendo com que esse grupo de intelectuais ficasse conhecido como neoparnasianos. A literatura de prosa e a poesia estiveram ainda mais presentes nesse período, tendo uma linguagem mais objetiva e uma maior atenção com a estética. A temática das obras continuava focada em assuntos sociais e do cotidiano. Os principais intelectuais dessa fase foram:
A importância do Modernismo no BrasilPor ter sido um movimento de amplo alcance e de longa duração, é inegável a importância do Modernismo no Brasil. Esse reconhecimento vem pelo fato das mudanças que as novas formas de criação e expressão artística causaram na sociedade da época, quebrando a tradição e revendo acontecimentos sociais. Foram anos de obras criticando o que acontecia nesse período da história, assim como representação do cotidiano e a exaltação do Nacionalismo, o que fez com que esse movimento cultural impactasse em diferentes esferas da sociedade, como na reação das pessoas à política tradicional. Qual foi o marco do Modernismo no BrasilA importância do movimento também pode ser reconhecida ao descobrir qual foi o marco do Modernismo no Brasil: uma semana voltada para a exibição das novas obras dos artistas modernos, a qual marcou o começo do movimento moderno no país. Ficando conhecida como Semana da Arte Moderna no Brasil, ou Semana de 22, esse evento aconteceu entre 13 e 18 de fevereiro, no Teatro Municipal de São Paulo e foi o palco para que importantes artistas mostrassem a necessidade que havia de inovar e ir contra as tradições. Essa data foi escolhida por ser o centenário da Independência e funcionou como um marco para mostrar que o movimento moderno já estava presente em solo nacional. Para compreender o que foi a Semana da Arte Moderna no Brasil, saiba que esse acontecimento foi uma grande referência para toda a arte, literatura e cultura do início do século XX. Ficou marcado como o evento em que os intelectuais nacionais mais relevantes deste período apresentaram as influências oriundas da vanguarda da Europa, trazendo-as como inovações para a identidade brasileira. Assim, essa grande exposição que marcou o Modernismo no Brasil foi um ponto de partida essencial para a concretização do movimento moderno. Além disso, o seu desdobramento para a cultura nacional continua refletindo até os dias atuais, nas mais variadas formas de criação e expressão artística. Concluindo, a Semana de 22 serviu como um acontecimento que tinha como objetivo chocar a sociedade da época, então vista como mais conservadora, principalmente pelas políticas que ocorriam durante essa fase, e marcar o começo deste grande movimento cultural no Brasil. Continue acompanhando o nosso blog para ver artigos que te ajudam nos vestibulares e a fazer parte do mundo universitário. E para ter o melhor financiamento estudantil do mercado, conte com o Pravaler. Qual a principal característica da primeira fase do Modernismo no Brasil?Primeira fase do Modernismo: reconstrução da cultura brasileira, revisão crítica do passado histórico e das questões culturais, abolição da visão de colonizados, nacionalismo crítico, ironia, linguagem coloquial, crítica social.
Qual a principal característica do modernismo no Brasil?A liberdade é a característica principal do movimento modernista em suas mais diferentes manifestações artísticas, tanto no Brasil, como na Europa. No continente europeu, o Modernismo foi um conjunto de tendências artísticas que excediam a liberdade criadora e o rompimento com o passado.
O que marcou a 1 fase do Modernismo?Os artistas têm em comum a busca pela origem, daí vem o nacionalismo e acarreta a volta às origens e valorização do índio brasileiro. A primeira fase modernista também é marcada pelos manifestos nacionalistas: do Pau-Brasil, da Antropofagia, do Verde-Amarelismo e o da Escola da Anta.
Quais as principais características do Modernismo na literatura brasileira?Características do modernismo
Predominância do humor, da ironia, da irreverência. Uso recorrente de versos livres nos poemas. Uso de uma linguagem coloquial, mais próxima da oralidade e do que seria a língua portuguesa brasileira. Linguagem fragmentada, predileção pela síntese, uso de flashes cinematográficos.
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Qual foi a principal característica da primeira fase do Modernismo literário brasileiro?
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